你对这部电影的看法是什么

一、“电影感”的核心

什么是“电影感”，或者说如何拍摄出具有“电影感”的画面，是很多从业者关心的话题。经常看到文章或者讨论哪些电视剧、广告、节目、直播或者短视频有“电影感”。

一直以来，“电影感”都是大家一直努力的目标。为了实现所谓的“电影感”，使用昂贵的电影摄影器材、最大光圈的镜头、加宽镜头或加宽效果，或者通过后期的蒙版、配色、过渡等手段达到想要的“效果”。

但遗憾的是，我们常常会做出捡了芝麻丢了西瓜的事情:我们花了太多的时间和精力去讨论或创造“电影感”的表象，而忘记了去探索“电影感”的核心。

核心是什么？我们常说的电视剧、广告、节目、直播或者短视频，都有“电影感”或者“电影质感”。为什么我们很少听说电影有「电影感」？这里不是讨论不同类型创作的优劣，而是借机讨论“电影感”这个核心。从摄影的角度来看，胶片拍摄与其他类型拍摄最大的区别在于胶片画面的曝光、构图、对焦、色彩、镜面移动等元素。需要成千上万的观众在一个相对封闭的空房间里，在数百分钟内考察几百平方米的大屏幕上呈现的图像质量。达到这个标准有多难？你可以问问自己。

所以，真正优秀的电影创作者是不会说自己追求“电影感”的，因为他们有优秀的团队，有充足或者相对充足的资金，有充足的时间去“精心制作”，他们在用行动实现电影质感。总结一句话，我理解的“电影感”的核心就是在现有条件下，在基本功过硬的前提下，不会满足于画质。对于任何项目来说，提高创作质量的唯一途径就是提高自身的能力，同时，图像质量也不会满足。

二。增强“电影感”的工具[S2/]

上面提到的团队、资金、时间等“条件”对于绝大多数非电影创作者或者部分电影创作者来说是“奢侈”的，这也是为什么拍出一部好电影是很多人的梦想。梦想有多丰满，现实就有多骨感。受制于预算、甲方、场地、时间、经验、团队等约束，大部分从业者只是在收尾，而不是失败。

但是，这些都不是追求更高品质的借口。相反，由于拍摄条件难以达到，我们可以用可靠的工具尽可能提高创作质量，没有条件的也创造条件。在能力相当或略差的情况下，合适的专业相机是提高创作质量的可靠工具。

就电影拍摄而言，虽然有足够的相机满足电影拍摄的需求，但国内相机市场基本上还是ARRI、RED、索尼三家瓜分。胶卷相机的质量是好的，但好不代表合适。更不用说价格门槛了。专业摄像机的重量和体积、要配备的团队和配件、后期处理等因素，对于商业拍摄、综艺、纪录片、直播、自媒体等项目都是一个负担。

这些项目往往都是小团队或者需要摄影团队的快速反应，没有条件细心打光，也没有很大的帮助。所以他们用的相机一定要能指向哪里，指向哪里，有足够高的画质和专业的界面，才能提高创作质量。按照这个标准，在上述“三分天下”的品牌中，市面上只有索尼有合适的专业相机来满足这些项目的拍摄需求。看到这里，你脑子里一定有FX6和FX3两个摄像头。

水下摄影师王锐使用FX3拍摄，隔着防水壳都能明显地看到录制提示灯









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索尼用自己的努力将画质底线提升到了一个新的高度，市场和用户自然会有所反应，这也进一步巩固了索尼“电影感”在创意领域的标杆地位，扩大了索尼“电影感”的生态圈。

“电影感”不是购买或租用最昂贵的相机，使用昂贵的加宽镜头或拉丝镜头，或滥用浅景深。要达到“电影感”没有捷径，只有不断提高自己的基本功，选择合适的工具，不轻易妥协，尽可能提高画质。我希望每一个阅读文章的人都可以借助索尼和其他制造商提供的工具实现他们想要的“电影般的感觉”。